Из истории веера. Родиной складного веера ,

Из истории веера.

Родиной складного веера , состоящего из экрана и остова из множества пластин, скорее всего является Восток, откуда такие веера были завезены в Европу в позднем Средневековье.

В 16-17 вв. веер становится популярным аксессуаром. Ангийская королева Елизавета Елизавета была страстной любительницей вееров. Перечень вещей из гардероба королевы содержит следующие поразительные описания: «один веер из белых перьев с ручкой из золота с двумя змейками, обернутыми вокруг, украшенной шаром из бриллиантов на конце и короной на каждой стороне с парой крыльев, украшенных бриллиантами» и «один веер разных цветов с золотой ручкой с медведем и зеркальцем на внутренней стороне».

На многочисленных портретах королевы можно увидеть разные веера ювелирной работы: большинство из них выполнено из перьев птиц, а ручки сделаны из золота и украшены драгоценными камнями. Встречаются так же складные веера с резными пластинками из слоновой кости.

Рассвет веерного искусства и огромная популярность этого аксессуара пришлись на 18 век. Интересно, что в Москве в 1751 году была открыта первая веерная фабрика.

Производство располагалось «в пяти покоях»: «в первом стан печатной, на котором печатают листы на вееры, при том доски медные и надлежащие тому инструменты. Во втором контора, в оной бывает раздача мастеровым и работным людям на делание вееров костей и красок и мастеровым и работным людям заработным деньгам. В оной конторе верстак, при том же лежит всякий инструмент: пилы, терпуги, сверлы и проч. принадлежащие вещи. В третьем складывают вееры, цветят листы и чистят кости мужеска и женска полу до семи человек. В четвертом находится стан, и на оном разнимают кости в большие и меньшие штуки, при оном мастерстве работают людей до осми человек. В пятом жителство подмастерье из именованных содержателей Андрей Филатов, при нем живописцев два человека».

Веер, как и любой другой предмет декоративно-прикладного искусства и элемент костюма часто подвергался изменениям, которые зависели от моды. Веера делали из слоновой кости, дерева, перламутра, панциря пятнистой черепахи, украшая пластины тонкой ажурной резьбой, иногда — позолотой. Экраны были из бумаги или пергамента, их расписывали гуашью. Экраны из ткани украшали вышивкой, росписью, металлическими пайетками. В 18 веке в моде были «галантные сцены»: гуляющие среди живописных руин дамы и кавалеры, иногда предстающие даже в фривольных позах (известны веера с откровенными сценками, на которых дама в страстных объятьях возлюбленного могла быть изображена с обнажённой грудью). Веера эпохи рококо отличались нежным колоритом, мастера использовали голубые, розовые, фисташковые, золотистые тона. Пластины были тонкими, сам веер был воплощением изящества и хрупкости.

В России складные веера распространились с 18 века, вместе с ними пришло и удивительное явление — особый «язык веера». С помощью веера можно было даже передать некое сообщение, в ситуации, когда разговор был невозможен:
«Да» — приложить веер левой рукой к правой щеке.
«Нет» — приложить открытый веер правой рукой к левой щеке.
«Я вас люблю» — правой рукой указать закрытым веером на сердце.
«Я вас не люблю» — сделать закрытым веером движение в сторону, и множество других вариаций.
В 19 веке появляются более дешёвые и доступные веера, зачастую уже не расписанные вручную, а изготовленные с применением печати. В конце 19 — начале 20 века в моде были веера больших размеров, особенно популярны были цветные веера из страусовых перьев.

Рубрика «Музыка и Мода»! Сегодня 1911-ый год:

Рубрика «Музыка и Мода»!

Сегодня 1911-ый год:

Многие исследователи склоняются к тому, что зарождение современной модной фотографии нужно относить именно к этому году. Перед вами несколько снимков, сделанных Эдвардом Штайхеном для Поля Пуаре в апреле 1911-ого, на которых представлены работы легендарного кутюрье. В отличие от фотографий тех лет, мы наблюдаем не просто демонстрацию наряда, а попадаем в мир, увиденный самим Полем Пуаре, с его неповторимым атмосферой, настроением и той пленительной ноткой театральности, что прекрасно продолжает серии модных иллюстраций Поля Ириба и Жоржа Лепапа, созданных ранее. Более того — на фотографиях мы видим женщин совершенно нового образа, в котором переосмысление платья в стиле ампир обогащается изысканными очарованием Востока.

Так что для модной индустрии этот год во многом является новой точкой отсчёта!

Но тот же год становится окончанием целой эпохи в истории Музыки:

В мае 1911-ого года уходит из жизни один из величайших в истории композиторов и дирижёров — Густав Малер. На этом век Романтизма окончен.
В ноябре того же года впервые исполняется его предпоследнее законченное произведение «»Песнь о Земле», охарактеризованная как симфония для тенора, альта (или баритона) и оркестра. У данной симфонии нет порядкового номера, что сорее всего объясняется суеверным страхом перед цифрой «9», ведь «9-ые симфонии» стали роковыми в жизни Бетховена и Брукнера. Хотя стоит отметить, что симфония, написанная вслед за «Песнью о Земле» и озаглавленная как 9-ая, в действительности станет последним оконченным произведением в жизни композитора (так же исполнена посмертно, но в 1912-ом году).

«Песнь о Земле» основывается на стихах из сборника древней китайской поэзии «Китайская флейта» в вольном переводе Ганса Бетге. Обратившись к, казалось бы, экзо­тическим текстам, Малер создал глубоко современное произведение, одну из выразительнейших в мире партитур!

Названия частей:

1. «Застольная песнь о горестях земли».
2. «Одинокий осенью».
3. «О юности».
4. «О красоте».
5. «Пьяница весною».
6. «Прощание».

Ювелирная промышленность в Харькове развивалась на основе

Ювелирная промышленность в Харькове развивалась на основе часового мастерства. В конце 30-х из отходов часового производства были созданы первые несложные украшения. Позже был открыт ювелирный цех, а в 1951 г. уже основали Фабрика ювелирных украшений

Конкурс!
В подарок — серебряная брошь 60-х годов Харьковского ювелирного завода.
Для участия надо:
1. Вступить в группу
2. Сделать репост этой записи

Результаты конкурса — 25 июня.

Удачи всем!