Записки о моде, жизни и красоте

Вечернее платье из оранжево-красного муара и кружевная шаль, 1850-60-е годы.

Женские причёски во времена римской Республики были довольно простыми: волосы расчёсывались на прямой пробор (или без пробора) назад и туго затягивались в узел на затылке, а надо лбом делался валик — нодус («узелок»).

Невесту в день свадьбы причёсывали особым образом: волосы заплетали в шесть кос, поддерживаемых лентами, которые обматывались вокруг головы, а поверх набрасывали оранжевое покрывало — фламмеум. Такую же причёску, только с белым покрывалом, носили весталки — она символизировала целомудрие.

Во времена империи в обиход женщин стали входить высокие причёски, в которых в самых разных сочетаниях применяли плетение из кос, а также различные виды завивок. Очень популярна была причёска под названием тутулус: волосы, завитые в многочисленные крутые локоны, закреплялись надо лбом на проволочном каркасе наподобие кокошника, а на затылке заплетались в мелкие косички и укладывались в виде корзинки.

При Флавиях и до Траяна популярными были высокие прически в виде «башни»; локоны, ленты и части парика собирались над лбом. При Адриане в моду вошли снова простые причёски.

Причёски меняли по нескольку раз в день. Во времена Республики женщинам запрещалось красить волосы, но со временем запрет перестал соблюдаться. Для окраски волос использовали хенну, пепел и травы. Особенно популярны были красные оттенки, иногда очень яркие (про императрицу Мессалину говорили, что «красный цвет её волос виден на берегах Рейна»), а также голубые и блонд.

Мечтаешь о работе в индустрии моды ? Хочешь создавать дизайн одежды, разрабатывать собственные коллекции? Шьешь?

Онлайн-курс Fashion Dress — самый простой способ научиться рисовать скетчи одежды и начать применять это в работе.

Через 30 дней ты будешь рисовать, даже если никогда не держала в руках карандаш.

Условия участия, программу и прочие подробности можно узнать в личке

Добавляйся в друзья, чтобы ответила сразу
[club31046449Первое занятие] – уже сегодня!

Вечернее платье из коричневого сукна. США, 1893 год. Собрание музея Метрополитен.

Дамские причёски последней трети XVIII века: сложные каркасные конструкции из натуральных и искусственных, часто напудренных волос, либо готовые объёмные парики. Причёски 1770-х годов достигали максимальной высоты и часто служили сюжетом для карикатур.

Утягивающее нижнее бельё 1950-х годов.

С возникновением стиля «new-look» в конце 1940-х годов в моду вошёл очень женственный силуэт, который строился на контрасте тонкой талии и пышной юбки. Красавицы на обложках иностранных журналов мод поражают своей стройностью. Конечно, многие от природы были обладательницами шикарных фигур, но большинство, конечно, использовало корректирующее бельё, чтобы уменьшить объём талии.

Такое бельё в рекламных каталогах и журналах мод того времени уже практически перестали называть корсетами, появились новые материалы, производители именовали свои товары эластичными поясами и «грациями», удобными и комфортными, хотя, главной функцией такого белья утягивание талии.

Розовые и лиловые платья 1870-1900-х гг. в живописи.

Christian Dior, 1955 г.

Веера Викторианской эпохи. Западная Европа, вторая половина 19 века.

Веер был одним из любимых дамских аксессуаров на протяжение многих столетий. Рассвет веерного искусства и огромная популярность этого аксессуара пришлись на 18 век. Интересно, что в Москве в 1751 году была открыта первая веерная фабрика.

Производство располагалось «в пяти покоях»: «в первом стан печатной, на котором печатают листы на вееры, при том доски медные и надлежащие тому инструменты. Во втором контора, в оной бывает раздача мастеровым и работным людям на делание вееров костей и красок и мастеровым и работным людям заработным деньгам. В оной конторе верстак, при том же лежит всякий инструмент: пилы, терпуги, сверлы и проч. принадлежащие вещи. В третьем складывают вееры, цветят листы и чистят кости мужеска и женска полу до семи человек. В четвертом находится стан, и на оном разнимают кости в большие и меньшие штуки, при оном мастерстве работают людей до осми человек. В пятом жителство подмастерье из именованных содержателей Андрей Филатов, при нем живописцев два человека».

Веер, как и любой другой предмет декоративно-прикладного искусства и элемент костюма часто подвергался изменениям, которые зависели от моды. Веера делали из слоновой кости, дерева, перламутра, панциря пятнистой черепахи, украшая пластины тонкой ажурной резьбой, иногда — позолотой. Экраны были из бумаги или пергамента, их расписывали гуашью. Экраны из ткани украшали вышивкой, росписью, металлическими пайетками. В 18 веке в моде были «галантные сцены»: гуляющие среди живописных руин дамы и кавалеры, иногда предстающие даже в фривольных позах (известны веера с откровенными сценками, на которых дама в страстных объятьях возлюбленного могла быть изображена с обнажённой грудью). Веера эпохи рококо отличались нежным колоритом, мастера использовали голубые, розовые, фисташковые, золотистые тона. Пластины были тонкими, сам веер был воплощением изящества и хрупкости.

Именно сюжеты 18 века вновь украсили веера модниц Викторианской эпохи, особенно, в 1840-60-е годы, период «второго рококо», смешения исторических стилей и увлечения стариной.
Веера второй половины 19 века, стилизованные под 18-й век более тяжеловесны, часто перегружены излишне пышным декором, обилием позолоты.

Собрание музея Метрополитен.

Hans Zatzka (1859-1945)